В предыдущих статьях я поделилась, какие книги, фильмы и музыка могут понравиться минималистам.
Я поделюсь информацией о спектаклях, созданных в соответствии с ключевыми принципами минимализма: простота, ясность, доступность, лёгкость и гармония.
Я увлеклась театром еще до того, как стала придерживаться минимализма. Но даже тогда я замечала, насколько доступно и ясно воспринимается театральное представление.
Даже изысканные декорации не всегда могут исправить неудачный спектакль. Режиссер может сосредоточиться на всех аспектах – на интерпретации смысла, на костюмах, на визуальном оформлении. Но при этом возникает ощущение переизбытка, когда, несмотря на обилие, не остается ничего запоминающегося: как чувство насыщения после чрезмерно обильной трапезы.
Но существуют постановки, отличающиеся удивительной простотой, и к которым можно возвращаться снова и снова. Они способны передать главное в самых сдержанных декорациях без лишнего шума и навязчивых зрительных эффектов.
Приведу примеры таких спектаклей.
“Gardenia”
Бельгийские артисты балета проникновенно воплотили эту музыкальную историю “Les ballets c de la b” с участием знаменитой солистки Ванессы Ван Дурме. Режиссер Алан Платель.
В этой креативной компании считают, что танец – это целый мир, который доступен каждому”.
Сюжет несколько неясен, однако действие развивается стремительно и непринужденно. Главная идея спектакля заключается в том, что стремления и самовосприятие человека обладают лишь относительной значимостью, могут быть недолговечными, неустойчивыми и бесполезными.
Индивидуальные черты персонажей словно исчезают. Группа, представленная на сцене, состоит из людей, чьи пол, возраст, характер и внешность не поддаются определению. Их однородность, кажется, обусловлена стремлением к выживанию не своей жизнью, и они сожалеют об этом.
В конечном итоге личины спадают, обнажая истинную суть.
Сценография оказалась неожиданно лаконичной. На сцене расположен небольшой экран, а также несколько массивных стульев, которые актеры перемещают, подчеркивая безысходность и непростую долю своих персонажей.
У персонажей очень немного реплик. Их мысли и слова воплощаются в действиях, танцевальных движениях и нескольких песнях. Практически всё время они не произносят ни слова. Однако, несмотря на это, спектакль оставляет глубокий след. Безмолвие говорит громче слов, а выдержанная неторопливость оказываются действеннее поспешных действий.
“Gardenia” прекрасно символизирует тупиковость заведомо ложных целей, бесцельность минутных интересов и ветошь навязанных кем-то желаний.
Вероятно, ключевую идею спектакля можно сформулировать пожеланием: “Вне зависимости от обстоятельств, сохраняй свою индивидуальность, двигайся по выбранному пути и руководствуйся только своей звездой!”
В конечном счете, это позволит избежать сожалений о прожитых годах не свою жизнь.
“Сара Бернар: за четвертой стеной”
Автором, режиссером и исполнительницей этого моноспектакля выступила заслуженная артистка и режиссер из Тамбова Валентиной Поповой.
Почти весь спектакль состоит из монолога, который произносит главная героиня, актриса Сара Бернар.
Внешний вид его довольно сдержанный. Зеркальное трюмо со свечой и ниткой бус, на заднем плане – ширма. На ней размещены несколько сценических костюмов.
Хотя в представлении присутствует только один актер, интерес публики не угасает, поскольку монолог лишен излишней информации; мысли излагаются ясно, непринужденно и убедительно. Фоном служит ненавязчивая музыка, звучащая как тихий аккомпанемент.
Несмотря на неизменность локаций, возникает ощущение постоянного развития событий. Кажется, что зритель переносится в те же места, где находится и Сара Бернар.
За счет лаконичного и непринужденного оформления, а также благодаря понятному изложению, двухчасовой спектакль воспринимается как мгновение. По всей видимости, даже этот аспект был продуман намеренно. Центральный персонаж стремится не столько повествовать о своей биографии, сколько демонстрировать, насколько стремительно проходит время.
Поэтому все, что бы ни происходило, следует ценить. Хотя бы в качестве бесценного опыта.
“Хочу купить вашего мужа”
Кино-спектакль по пьесе Михаила Задорнова.
Вероятно, этот жанр сложно классифицировать как комедию или драму, поскольку телевизионный проект напоминает фрагмент из реальной жизни, охватывающий все аспекты.
Действие разворачивается в городской квартире, оформленной в минималистичном стиле с использованием спокойных оттенков. Окружение остается неизменным.
Сюжет изложен доступно, понятно и образно, несмотря на эмоциональную напряженность и различия в характерах героев.
Костюмы персонажей подобраны со вкусом и отличаются лаконичностью, при этом основное внимание уделяется сюжету и актерской игре. Одежда и прическа, несомненно, отражают характер каждого героя, формируя его индивидуальный образ.
Некоторые деликатные моменты обыграны с большим вкусом. Даже в смелых эпизодах режиссер избегает вульгарности, представляя их с достоинством, изяществом, с юмористическим оттенком и без излишней откровенности.
Можно утверждать, что определяющей чертой настоящего профессионала является — чувство меры и такта по отношению к зрителю.
Судя по всему, ключевая идея этого кино-постановки заключается в том, что, несмотря на обман, который мы используем по отношению к себе и окружающим, и даже в погоне за мечтой, жизнь в конечном итоге приведет к справедливости”.
Минималист может оценить следующие спектакли, подобно выдающемуся французскому мюзиклу “Нотр-дам де Пари”, вышеупомянутые спектакли вызывают у зрителей искренний интерес и положительные эмоции.
Вполне вероятно, что успех обусловлен не только удачной концепцией и талантливой игрой актеров, но и минималистичном подходе. Судя по неутихающему успеху этих “живых картин”, подобная манера создателей большинству зрителей по душе.
