Советы

Эссенция лаконичности: понимание принципов упрощения

В период изобилия внешняя яркость служила противостоянием серым будням. Мечтая о жизни, подобной карнавалу, люди предпочитали бархат и парчу.
Известные торговые марки подталкивали к стремлению выделяться и оставаться в памяти. Вещи стали играть более важную роль, чем сами люди: за мнимым стремлением к индивидуальности, за яркими цветами и необычными фасонами было сложно разглядеть настоящего человека. Но модная индустрия изменилась кардинально. Хотя почему «вдруг»? Она просто стала отвечать запросам времени.
Оказалось, что подчеркнуть свою уникальность гораздо проще, когда одежда не является главным акцентом. Поэтому в моду вошла простота: сокращение декоративных элементов, избавление от чрезмерного блеска и цветочных узоров – другими словами, минимализм. Уличный стиль быстро подхватил эту тенденцию, поэтому для девушки в Нью-Йорке или Лондоне оптимальным выбором будет сочетание белой футболки, темных джинсов и балеток, а для парня — лишь другая модель обуви: кеды.

Минимализм не был реакцией на моду времен своего расцвета, а скорее отражением взглядов людей, которые отказались от многих привычных вещей и связанных с ними жизненных установок. Новые модные тенденции предлагали освободиться от избытков эпохи — от стремления соответствовать общепринятым стандартам.

Аскетизм вместо роскоши, чистота и ясность линий, уравновешенный и гармоничный образ — таковы черты минимализма. Вместе с тем это альтернатива бешеному ритму нашей жизни, возможность измениться в соответствии с ним и демонстрация мобильности.

Читать также:  Рекомендации для минималистов: что почитать?

Простота и ясность в одежде – это непрекращающийся поиск и способ показать свое мнение о том, что происходит.

Какие тенденции можно заметить в коллекциях дизайнеров? Прямые формы, скрытые застежки и отсутствие декоративных элементов, лаконичный фасон, акцент на поясе. Встречаются силуэты «трапеция» и жакеты без воротника, облегающие брюки и платья из шерсти с асимметричным кроем; преобладают приглушенные оттенки серого и темно-синего, встречаются бордовые и лиловые тона.

И образы моделей соответствуют минималистичной эстетике – минимум макияжа и простые укладки. Однако этот стиль не сразу завоевал популярность: ранее доминировали итальянские дизайнеры, которые пропагандировали яркость, экстравагантность и даже некоторую экспрессивность, отражая дух своей эпохи.
В моменты смены исторических периодов, когда наблюдаются политические, финансовые и духовные потрясения, приоритетными становятся внешний вид и структура – ключевые характеристики минимализма.

Возможно, мы здесь также отстаем от прогрессивного мира: о минимализме заговорили недавно, хотя дизайнеры из Англии, Скандинавии и Бельгии уже несколько лет демонстрируют его на подиумах. Это прозорливое истолкование событий или усталость от бесконечного праздника жизни в мире моды?

Читать также:  Для кого подойдет минимализм?
Как бы то ни было, в подобные периоды взоры человечества часто обращаются на Восток. Стремление к простоте проявляется не только в одежде: дизайн интерьера тоже стремится к простоте, минимуму мебели, большим, светлым окнам, белым стенам. Это, пожалуй, Япония с учетом нашего климата и любви к солнцу. Там минимализм всегда господствовал, его не истребили высотные здания, напичканные современной техникой, метро, высокие скорости и влияние Запада на многие сферы жизни.
Не является ли это свидетельством того, что минимализм – один из самых стойких и «проницательных» стилей, созданных человечеством в глубокой древности? Но это уже совсем другая тема… Важнее то, что четкость мышления и практичность японцев могут существенно повлиять на дальнейшее развитие тенденций к упрощению.
В Haute Couture минимализму места не найдется. Успех каждого Дома моды определяется соблюдением его собственных «кодов», отступления от которых недопустимы даже при введении «новой крови», например духа времени. Творцы Синдиката Высокой моды в Париже, следуя эпохе, умело соединяют новое и вечное, создавая предметно выраженное искусство, которому верны многие клиенты.
Автор: Васса Кисловская
Источник