«Больше не всегда значит лучше» — это простая истина, которая применима ко всему. Эпоха стремления к ярким и агрессивным экспериментам в моде сменилась на минимализм. Сдержанные цвета, простые силуэты, идеальный крой и качество – вот что отличает новую (или хорошо забытую старую) классику.
В минимализме главное – качество вещей. Должно нравиться всё: простое платье средней длины, строгий костюм или укороченные джинсы с высоким воротником — важно только безупречное исполнение, точный крой и многофункциональность.
Причины появления минимализма проявились еще в двадцатых годах прошлого века, когда исчезла необходимость изображать себя с помощью обор, рюш, пышных юбок и других истинно «женских» деталей. Послевоенное время диктовало другое: на место чрезмерной женственности пришла потребность в удобстве, а кринолины и корсеты уступили место простым фасонам платьев свободного кроя.
Габриэль Шанель, одна из самых известных француженок, предпочитала сдержанности и элегантности. Ей, а также её маленькому чёрному платью, иногда приписывают приоритет в возведении минимализма в ранг стиля. Мадлен Вионне претендует на роль первооткрывательницы, подарив миру утонченные образы на основе струящихся тканей и геометричности. Простота и качество, стоящие рядом с невычурной женственностью, покорили гардеробы женщин без особых усилий, хотя революционное всегда воспринимается с долей скептицизма.
В середине семидесятых годов появляется новый тренд — унисекс. В стремлении к гендерному равенству популярными стали брючные костюмы, рубашки, джинсы, свитера и активная позиция женщин в борьбе за свои права. Однако пик развития минимализма пришелся на последующие десятилетия благодаря Хельмуту Лангу и Кельвину Клейну. В то время как второй дизайнер широко известен, вклад первого часто остается незамеченным для тех, кто не интересуется модой. Тем не менее, практически каждая женщина хотя бы раз использовала одно из стилистических решений Ланга – сочетание простой футболки или майки вместо рубашки с классическим жакетом или брючным костюмом. Принцип Хельмута Ланга заключался в том, чтобы одежда отражала индивидуальность человека. По всей видимости, дизайнер полагал, что внутренний мир легче выразить через одежду, которая выглядит как чистый холст – однотонную, сдержанную, геометричную и универсальную.
Кельвина Кляйна можно назвать приверженцем минимализма, или же минималистичной сексуальности: сдержанность дизайнера всегда граничила с провокацией, даже если его модели демонстрировали простые джинсы. Оценить их как простой элемент базового гардероба трудно: впечатление, производимое денимом с идеальной посадкой, подчеркивающей достоинства фигуры, в сочетании с классической рубашкой, можно сравнить с эффектом от глубокого декольте или длинного разреза. Лаконичное двубортное пальто и мужской костюм, адаптированный к женской моде (уже после Ива Сен-Лорана) – еще два открытия Кляйна в мире минимализма и стиля унисекс.
Модные дома чаще всего ориентируются на коммерческий успех: покупатели предпочитают проверенную классику с авторским штрихом бренда. От минимализма деталей индустрии сложно отойти, а не нужно это делать. Всё, что выходит за рамки концепции «меньше – лучше», воспринимается с сомнением: кто же будет носить такое? Только на красную дорожку. Дизайнеры, добавляя яркие краски и незначительные излишества в коллекции, остаются при лаконичном крое – таким образом они защищают свою работу. Минималистичные образы подобны базовому гардеробу: они внушают уверенность в комфорте любой ситуации, а универсальность вечной классики позволяет легко перейти от дневного наряда к вечернему с незначительными изменениями. Безусловно, в моде всё ещё популярны рубашки с оборками. Gucci, аляпистые паттерны Fendi и виниловые вариации Рафа Симонса для Calvin Klein (даже не будем обращаться к Walter van Beirendonck Большинство брендов всё-таки придерживаются минимализма – практичность пересилила, а декоративность присутствует лишь как акценты.
