
Проявление вишни в цвету, снег, падающий с неба, увядание листа, сорвавшегося с голых ветвей клена – все это отражает философию ваби-саби, японскую эстетику, ценящую естественность и простоту.
Ваби-саби – два фрагмента единого целого: японский образ жизни и философия, возникшая из слияния буддизма и синтоизма. Прямой перевод звучит как «скромная простота», но сущность куда нежнее и сложнее. Первоначально словосочетание имело негативную окраску. Оно отражало беспокойство, тревогу, иногда – страдания от неразделенной любви. Позднее, благодаря поэтам и странствующим монахам, оно стало обозначать отрешенное, созерцательное отношение к жизни, неизбежность разрушения и одновременно смирение с таким порядком вещей.
В современной интерпретации ваби характеризует внешнюю скромность, наделенную внутренней силой и целостностью, а саби – отпечаток времени, свидетельствующий о подлинности вещи. Кроме того, саби подразумевает тусклость и безмятежность. В совокупности эти понятия формируют представление о «непритязательном изяществе», способности замечать мимолетную красоту в повседневной жизни. Это принципиально отличается от греческого идеала совершенства, возведенного в абсолют.
Философия ваби-саби влияет на все сферы японской жизни, начиная с организации пространства и заканчивая приготовлением пищи. Если китайские повара стремились к трансформации вкусов, делая блюда практически неузнаваемыми, то японские кулинары стараются максимально сохранить естественный вкус продуктов, используя специи и обработку лишь для того, чтобы подчеркнуть их тонкие нюансы.
В архитектуре ваби-саби стремятся к аскетической простоте, отсутствию излишеств. Самые ценные вещи – старинные, с историей и следами использования, хранящие «жизнь». Ваби-саби заметен в силуэтах зданий: строгая красота, много свободного пространства и элегантность линий.
Каждый предмет интерьера выполняет свою функцию и предназначен для конкретного использования. Для японского человека истинная привлекательность кроется в следах, оставленных временем: он предпочтет вазу с признаками патины новой, блестящей вещи, вышедшей из-под руки мастера. Даже посуда выбирается разнородная: идеально сочетающийся по цвету и форме сервиз воспринимается как нечто безликое и вульгарное. Европейцу свойственно выстраивать стулья вокруг стола на равном расстоянии друг от друга, в то время как японец намеренно нарушает симметрию.
Как заметил писатель и драматург Дзюнъитиро Танидзаки: «Европейцы стремятся избавиться от любых признаков загрязнения, подвергая предметы тщательной очистке. Мы же напротив, стараемся бережно сохранять их, превращая в эстетический идеал. Нам нравятся вещи, которые несут на себе следы человеческого тела, масляной копоти, воздействия атмосферы и дождей».
Цвета интерьера повторяют краски природы – медовый, бежевый, коричневый и серый. Приглушенные оттенки, словно подернутые дымкой, дополняют окружающую природу, не создавая контраста. В интерьере любимым остается дерево, часто с минимальной обработкой. Ценят природную грубоватую фактуру, сохраняющую линии коры и среза. Тонкие стены пропускают много воздуха и солнечного света, но не способны удерживать тепло: с ноября по март в японских домах холодно.
Сад камней, искусство бонсай, живопись тушью и хайку – проявления мировоззрения ваби-саби в культуре. Структура японских стихотворений незамысловата, но выразительна: смысл и настроение поэта передаются в трех строчках. Рисунок черной тушью прост и изящен: художник оставляет картину незавершенной, предоставляя воображению зрителя пространство для размышлений. Возможно, только японцы придумали бы обычай разравнивать гальку с целью медитации и упорядочивания мыслей.
Философия ваби-саби базируется на трех фундаментальных принципах: все преходяще, ничто не достигает завершенности, а совершенство недостижимо. Человек, придерживающийся этой философии, способен увидеть красоту в обыденных вещах – трещине в каменной кладке, увядающем цветке или случайном пятне чернил на бумаге. Это умение жить в согласии с окружающим миром, принимать реальность без прикрас и находить прекрасное в несовершенстве.
Автор: Ксения Кочетова



